4 000 

Художник-самоучка, специальное художественное образование отсутствует. Преподаватель. Графическая концепция (интерьера, да и не только) на службе бизнес-задач. Искусство в рекламе и реклама искусства. Практика организации авторских выставок. Подскажу направления развития себя как творческой личности. Простые способы поднять уровень креативности компании в целом и отдельного человека.


Описание

Я рассматриваю свою деятельность как художественную практику. Самое главное – не останавливаться на достигнутом. Такие вопросы, как эстетика, полезность и ценность произвидения искусства считаются второстепенными, главное движение, но иногда необходимо остановиться и понять, куда вообще занесло. После подкорректировать путь. Это в общей массе. Так как я считаю, что смысл каждому произвидению необходим, и автор должен стараться донести свою мысль, то подход к самому произвидению серьезный, то есть, в частном случае, мне интересна и эстетика и вообще зачем это сделано. Очень много времени отдаю работе с различными материалами и не «высоким» техникам. Например, сейчас это работа с гофрированым картоном, изучение электроники и аппликация.

Художественная практика часто приводит к теоретическим вопросам, которые очень интересно рассматривать:
– Зачем нужно искусство, если оно никого не интересует?
– Как возможно произведение искусства? Ведь оно субъективно, но искусство преодолевает субъективность и становится объектом, где цена, это самое банальное, хотя и вкусное.
– Я различаю понятия «искусство» и «культура». Культура это все что ценится, все что актуально, все что модно в данный момент. Искусство – это то, что будет завтра. По моему мнению зритель в общей массе отстает от искусства на 200 лет. Получается, что искусства нет, но оно есть, потому что будет завтра.

А теперь про меня – я Владимир Муртазин. Родился 12 сентября 1969 года. Специальное художественное образование отсутствует. В 1985 году окончил школу и поступил на мехмат Казанского Государственного Университета, где увлекся живописью и совместно с другими студентами издавал независимую настенную газету «Ухо». Газета была крайне дикой и даже разбиралась на партсобрании. Преподаватели за нас заступились. Мы были первыми инициативными студентами на мехмате. Но мехмат я все же бросил. Надо было выбирать — рука художника или логичный разум.

В 1993 году принял участие в первой авангардной выставке «Авангард – вчера, сегодня, завтра…»

Выставлялся мало и редко. С 1998 по 2013 год вообще не заявлял о себе как художник. Зато поработал в различных сферах, так как в среднем работал по 2-2,5 года на одном месте. С 2010 увлекся анимацией и начал работать с детьми, мультипликация и, позже, дизайн.

В апреле 2016 года провел первую персональную выставку в доме-музее Василия Аксёнова и с тех пор регулярно выставляю свои работы.

2014 год:
– республиканская выставка графики (ГМИИ РТ).

2015 год:
– Цех уличных художников в галерее «Смена» в Казани.

2016 год:
– первая персональная выставка «ЭКОКО (экологический коллаж)» в доме-музее Василия Аксёнова в Казани;
– открытие музея уличного искусства на Фабрике Алафузова в Казани;
– Open Air Festival в Казани.

2017 год:
– Фестнаив 2017 в Москве (ММОМА ММСИ);
– Персональная выставка «Практика (равновесие хаоса)» Литературно-мемориальный музей А.М. Горького в Казани;
– Персональная выставка «Нитка протянутая сквозь эго художника» КФУ в рамках proНаука в Казани;
– Персональная выставка «Минимум как максимум» в доме-музее Василия Аксёнова. Это должна была быть странной выставкой. Я ее повесил 28 декабря и очень надеялся, что все отдыхают 2 недели. Но музей открылся раньше… а была бы выставка только для деда Мороза. То что руководство музея пошло на реализацию этой идеи, для вообще — загадка.

2018 год:
– Переверни свой мир в Перевернутом доме в Воронеже;
– Культпосев в Казани, был куратором и участником выставки в музее Горького и Шаляпина в Казани;
– Персональная выставка «Небоскребы бытия» в Центральной библиотеке Казани;
– ГОСТ звук на Фабрике Алафузова в Казани. Здесь я впервые сделал концептуальную экспозицию. Очень интересный был опыт.
– TatCultLab/медиа-арт Казань-Арена. Первая выставка лет эдак за 30 технического искусства.
– Край души нашей в Московском Доме национальностей;
– Как зеркала — персональная выставка в Казанской Центральной библиотеке. Специально для выставки сделал лекцию. Эта выставка — портреты писателей, которые повлияли на меня. Очень необычный опыт. Я вернулся к своим духовным истокам и даже осознал себя через себя.

2019 год:
– Выставка «Гравитация». Выступил в роли куратора и участника, проходила выставка в музее Горького и Шаляпина;
– Книга художника в музее Горького и Шаляпина, Казань;
– фестиваль TatCultLab выставка «Городские легенды» в Казанском кремле.

Из-за некоторого разочарования приостановил бурную деятельность, но начал читать лекции по искусству. Рассказал про Малевича и влияние технологии (техники) на искусство (от импрессионистов до сайнс-арт’а). В последней ввел понятие вируса и рассмотрел, как художественные вирусы развиваются и мутируют (как идеи) от художника к художнику. Сейчас обдумываю материал об Кандинском и движении ДаДа.

Для фестиваля «Ща, 5 сек.» сделал 2 коротких фильма. Задача в 5 секунд засунуть сюжет. Дикое задание.

Давайте знакомиться и общаться. На вебинаре сможем придумать идею для вашего логотипа, креативную «в край» концепцию графического оформления веб-сайта или же рекламных буклетов. А может и придумаем нестандартную рекламную кампанию, в которой художники будут играть не последнюю роль. Могу поделиться практикой организации авторских выставок, а также подсказать вам направления развития себя как творческой личности. Могу поделиться простыми способами поднять уровень креативности в компании или у отдельного человека.

Детали
Российские города

Казань

Privacy Preference Center